所以有些感慨只能发到博客上来了。
话说这篇毕业论文做的方法很奇怪，我把屏幕想象成我的叙述对象，一个学生。把自己假设成一个老师，边口述边打字记录，用教学的方式给这个不出声的闷学生讲动漫形象授权的方方面面——什么是授权，商业模式的先进，营销策划的重要性，业务操作流程，怎么赚钱等等等等。讲头疼了便说一声下课，然后把记录下来的很散很凌乱的言论整理成论文语言，套上理论放进学校给的框架格式里的合适位置，在一个问题讲清楚了后再拟上小标题。
感谢导师只问了我论文思路没问我要论文提纲，我觉得我这么写提纲肯定是要在初稿写完以后才概括得出来。
这是个很伤脑筋的活，我想是不是雇个对动漫授权有所了解又知道比我少的精致小姑娘来我给当记录的书记员会好很多，我可以把她当学生来讲，起码还能有些小交流，会轻松有趣很多。
===========================言归正传===========================
兔斯基无疑是本土民间动漫授权形象中的王者，在TUZKI所覆盖的人群领域没有别的国产形象的商业价值能与其匹敌。所以很可惜这不能作为我论文的主线案例——基于目前不方便告知的原因，在我论文入库时这个形象已经不在这篇论文探讨的经营范围内了。
而TUZKI的王道在于其独特的个性和不可替代的故事，这是一种无招胜有招的精髓。不论是在业界已经小有作为的悠嘻猴还好似绿豆蛙，都是可以替代的。绿豆蛙的核心竞争力在其夸张外形带来的可爱憨厚感。这种感觉有很多等效形象，极致的比如维尼熊——这是目前国产形象不能超越的。而YUCI更甚，那种坏坏的因幼稚引发的趣味几乎要滥街了。而且最关键的是他们背后没有一个足够丰富连贯的的故事来支撑。
在故事上策划最好的当然是张小盒——格雷兄的大师手笔自然没得说。但那毕竟是策划的。再精妙的策划能超越一个人真实的生活经历和情感波折么？
所以TUZKI王道了。
所谓无招胜有招是说王同学在制作这个形象之初就是用它来代替自己写日志，所以核桃林上还可以讨论兔斯基究竟是射手座还是处女座，因为有明显的性格特征和思维方式。王卯卯把自己融进了TUZKI的精华中，这个形象便无可替代。这之后才产生商业价值，才有了营销运作。
这和其他画出来就是为了卖的形象不同，所谓厚积薄发，性格、风格、关注度、美誉度和传播效果自然不能相提并论了。
那又可以说成也策划败也策划这样的营销无奈论。
授权到底是一个动漫产业衍生业务还是个新闻出版业务现在还说不清楚，采访了一些业界人士也说不清有什么普遍适用的业务规范。此时基本上就是先入为主，时势造英雄了。TUZKI就在这时被热捧的消费者很先锋的抬进了行业潮头，很幸运，当然也是情理之中。最关键的是，不可复制，连这样一个成功的过程模式都不可能有第二个了。
何况目前这个业务的产业基础很薄弱，根本没有空间给排位第二名者。要么做到领袖，要么自己新开辟一个领域当老大。这时分众和长尾的理论在这里就很管用。
比如我们可以看张小盒，当然你可以追溯这个smile box当年彩虹乐队就玩过了，可是他还是受到了上班族的热捧——自然，我们也可以说这种需求在80年代就被全人类劳动者提出了，而具像化的过程里张小盒不是第一个吃螃蟹的人。问题就在于，在中国的白领阶层，张小盒抓住了这个需求，宽慰了其追捧者。如上所述，行业没有给第二名空间，于是张小盒独大了，07年的传播推广和授权营销做的有声有色，而在白领阶层，除了老少通吃的那几个，似乎没有对手了——而事实上老少通吃的那个也不是对手。
说到这我得补充几句，授权经营是标准的B2B业务，你个人用不用这个QQ表情买不买这个形象的玩偶基本不对市场造成影响，关键是别的商家，主要是广告业和制造业怎么看这个形象。或者也可以套用二次销售的观念，当然这样的话你可以和我扯传播效果对市场价值的影响。可是在长尾时代产品质量真的不是传播效果的决定因素，所以微观上讲是你爱用不用，而宏观上，兔斯基是老大没错（我想这里我可以稍微透露一下，兔斯基将是第一个走向全世界的本土民间动漫形象——范围放大一点的话就不是第一个了，因为还有前辈孙悟空——敬请期待吧！PS：不要提让我汗颜不已的蓝猫和福娃）。
确实还有一种情况可以把授权变成B2C。比如你有钱到个人去买授权然后不许别人用。这让我联想到陈亦迅来我校开过歌友会后某女粉丝感想是“真想把这厮抓到我家里来天天给我唱爱情转移”。
读图时代的出版物带来的一个传播效果是“代入”。如果说文本时代我们还可以保守第三方的身份完全冷眼看故事，读图时代则不能，到最后终将要把自己代入画面中成为一个人物。在喜欢上之后，每个人都希望自己有个大黄蜂做伴，每个人都会想自己有本死亡笔记或者有个夜神月般的对手，甚至绝大多数男性都觉得“娶妻当娶毛利兰”。于是那些形象成功的了，成为商业的宠儿。
说TUZKI的传播效果中间我们插着来说说跟风者，光广院动画学院现在就整出了四五个兔子，还有别的茶水蛋（这个形象由于其经纪人原因我十分不看好）啥的。画功真是好，可惜的是毕竟是搞创作的未必理得清行业关系。
可以把TUZKI作为一个榜样一个楷模，却不能作为一个导师。因为她的成功是不可复制的。王卯卯的人生经历也是不可复制的。更何况，如果要努力去争TUZKI身后的第二名，和最后一名没有区别。
陈格雷说直觉上授权还有空白领域，那么那些动漫形象想成功的话最好的赶紧找到自己的领域。
说TUZKI是奇迹也有这个考虑，你说TUZKI是属于哪个领域的？小白领喜欢，大学生喜欢，高中学生也喜欢，脑残的90后们也喜欢。TUZKI没有一家独大，却家家都吃香，这个在21世纪好象也没有什么先例。但是我想，在文化传播精髓上可以给她找一个外族姐妹叫NANA。
TUZKI和NANA都是代入共鸣值超高的案例，而且具有相似性。在“自得其乐”那个博客里讲述的故事很多会让学生们或者在一线城市漂着的人们有共鸣，而且觉得自己就是那只很可爱又有忧伤的兔子。然后就不能自拔了，然后就是用消费填平心中的沟壑。而作为授权业务来说，这样的消费中可转移的剩余价值越大，其授权价值越大。于是在消费者情感输出的过程中，消费者剩余成功的转化成了生产者剩余既而标榜出了动漫形象的市值。而这个消费者剩余几乎是凭空产生的，那就是一个博弈的过程了。而这个博弈，就发生在代入的环节了。
所以说动漫授权很微妙很有趣，业务的二次销售是重叠的，传播效果和市场营销同步增长，而且边际效应递增。完全不能用实物交易的经济原理去分析。
没有认识到这点让QQ这只企鹅吃了大亏——当然腾讯是不会在乎这个钱的，何况他们根本就没有去开发。
NANA的成功基于一种“看不懂”——我是说行业经营上的看不懂，仅限我本人，我确实没有想到这样一个故事里的主人公会引起如此巨大的反响。但研究了一下归根到底还是要感激快节奏社会的压力。小女生们都觉得自己是“阿八”，觉得自己的生活不够精彩且颇受伤害，这时的解决办法是希望有一个生活特别精彩的师长般的坚强女性来援助自己，让自己可以参与进一些看似跌宕起伏的故事里。而这个女性必须安全而且外表强大内心温柔，且有很多小女生乐于分享的心思。大崎娜娜完全是按这个形象设计的，于是小女生激动了，都希望有一个NANA出现在自己生活里。
NANA的成功模式在唱片届有一个例子是《香水有毒》。这首二奶歌为什么现在还能在彩铃业务上三元一首赚的乐此不疲很让人费解。可事实就是确实是从来没有一首歌去为中国规模那么大一个群体的女人呐喊，让与规模那么大的一群女性有关的男性伤感思考。于是火了，而且后起同门此起彼伏，又是一个长尾时代的经典例子——当然，这是可以复制的。
不可复制的在现实中有一个案例是李宇春。我个人非常不喜欢这个啥都不懂的超女，她的负面声望多缘自她的中性形象。事实上她的成功也是由于这个形象，她给了颇具消费实力的一个女性偏多的人群一种坚强宽厚热忱的印象，这种印象正是千万小女生情感上迫切需求的，需要一个男人的关怀和支持，又觉得男人都不安全（为什么啊？我一直都不明白）。于是，李宇春这样姐姐式的可以为自己撑开一片天的女性成为最佳人选，于是她火了。当然后来有很多脑残超女们以为中性就能火于是把自己搞得不伦不类也没火，那是后话，不提了。
既然说到李宇春了，我想我可以用今天这句把我雷到的话结尾了。
以下截至MSN聊天记录：
陈格雷：我觉得，兔斯基是动漫中的李宇春
陈格雷：两者都是浑然天成，引起狂热的，都是学生，都是发自本能的。
陈格雷：李的诟病是因为娱乐界水太浑了 其实就是一个男孩气的帅女生，没什么的。
PS：我写论文前的“上课”记录基本也是这个风格，好吧，你们都知道我怎么做论文了吧。
